10 principi di buon web design

Una guida pratica alle tecniche più diffuse
e ai metodi utilizzati nel moderno web design
9 ottobre 2025
13 min
Contenuti:
A chi è rivolto questo articolo
Creatori di contenuti
Le regole di base del design sono utili per chiunque crei immagini di blog, post sui social media, copertine di articoli, miniature di video, ecc. Se gestite un account Instagram o di qualsiasi altro social media, dovete creare immagini che catturino l'attenzione a prima vista, dato che la maggior parte delle piattaforme sociali è guidata dalla grafica.
Clienti
Queste regole sono utili per chiunque debba valutare i risultati finali prodotti dai designer. Quando si fornisce un brief tecnico, un feedback vago come "qualcosa non va" o "il colore sembra sbagliato" non è utile. Il designer non saprà cosa è andato storto e voi non saprete cosa chiedere la prossima volta.
Colleghi di designer
Se siete coinvolti nella revisione dei progetti, nella partecipazione alle riunioni con i clienti o alle presentazioni dei progetti, conoscere i fondamenti non solo vi aiuterà a comprendere le decisioni di progettazione, a parlare la lingua del progettista e a fornire un feedback più prezioso, ma anche a comunicare meglio con le altre parti del processo.
Designer principianti
La comprensione delle basi è fondamentale quando si è agli inizi. Se è vero che "per fare un grande design, bisogna infrangere le regole", questo vale solo dopo averle imparate. Senza questa conoscenza, i principianti spesso faticano a migliorare i loro progetti. Le regole vi daranno una solida base su cui costruire.

Cosa sono i principi di progettazione e perché dovresti seguirli

I principi di progettazione sono regole universali che guidano la disposizione degli elementi visivi per creare progetti chiari, equilibrati e di facile utilizzo. Funzionano come linee guida fondamentali basate sul modo in cui le persone percepiscono ed elaborano le informazioni visive.

Ogni principio funziona al meglio in contesti specifici, quindi non è necessario applicarli tutti contemporaneamente. Utilizzateli in modo mirato, in base a ciò che il vostro progetto deve comunicare.

Principio di prossimità

Gli oggetti posizionati vicini sembrano collegati
Questa regola funziona anche nella vita reale. Ad esempio, se un'insegna è appesa proprio sopra una porta, si presume che sia il nome del negozio. Lo stesso accade nel design: La collocazione crea un significato.
Sul sito web di Citibank, le schede presentano diversi prodotti bancari. Sebbene il layout sia identico, a prima vista è chiaro che ognuna di esse è dedicata a un argomento specifico. Lo spazio bianco che le circonda rende ogni carta facile da notare.
Il principio della distanza interna ed esterna (interna ≤ esterna). La distanza all'interno di un oggetto deve essere inferiore alla distanza verso l'esterno. In caso contrario, il layout appare confuso. Ad esempio, nel layout sono presenti due oggetti:
Il titolo e la descrizione sono elementi correlati, con una spaziatura interna tra loro. Lo spazio tra questo gruppo di due elementi e i bordi del layout è la spaziatura esterna.
Se la descrizione si estende su due righe, crea una spaziatura interna aggiuntiva, nota come interlinea, mentre lo spazio tra la descrizione e il titolo diventa spaziatura esterna.
Ad esempio, prendete un articolo e osservate diversi esempi di spaziatura interna ed esterna tra oggetti come il logo, l'immagine di copertina, ecc.
Il principio di prossimità è una regola da applicare spesso, in modo che diventi una seconda natura.
Domande di autoverifica:
Ho separato chiaramente gli elementi con la spaziatura? Ci sono false connessioni tra gli oggetti?

Legge di Fitts

Più il bersaglio è grande e vicino, più è facile colpirlo.
A prima vista può sembrare semplice, ma come si applica esattamente questa regola nel design? A quali obiettivi serve? A quale risultato si deve puntare?
Nel design, il "bersaglio" è un oggetto cliccabile sullo schermo. Ad esempio, un pulsante che combina testo e icona è più facile da cliccare rispetto al solo testo.
Sul sito web di AT&T, il menu a tendina per le impostazioni dell'account include una didascalia, mentre la voce del carrello della spesa, essendo autoesplicativa, non ne ha una.
Un'applicazione classica della legge di Fitts è l'area di clic infinita. Se si posiziona un pulsante nell'angolo dello schermo, gli utenti possono semplicemente spostare il cursore sul bordo e fare clic, senza bisogno di precisione.
Su macOS, il pulsante del menu ha un'area cliccabile più ampia dell'icona Apple stessa; basta spostare il cursore nell'angolo in alto a sinistra dello schermo.
Domande di autoverifica:
Tutti gli oggetti cliccabili sono facili da notare? Sono facili da cliccare?

Enfasi

Il design deve avere elementi di spicco
Gli oggetti importanti devono essere visibili a prima vista. I designer non pensano solo in termini di luminosità o di dimensioni. Pensano in termini di enfasi: "Quale elemento attira per primo l'occhio?".
Ogni schermata ha bisogno di un elemento di spicco. Se tutti gli elementi hanno la stessa importanza, il design risulta piatto. L'occhio dell'utente non ha nulla da cogliere e il design non sarà memorabile.
È possibile creare enfasi con il colore, le dimensioni o la forma. La chiave è la gerarchia: Prima gli elementi importanti, poi quelli secondari. Gli oggetti principali catturano l'attenzione per primi, mentre gli altri vengono notati successivamente.
L'enfasi aiuta a risolvere il compito principale del design. Attira l'attenzione sugli oggetti più importanti per il cliente, il designer o l'azienda. Se non ci sono elementi enfatizzati, il layout è debole.
Domande di autoverifica:
Quali oggetti sembrano più importanti? Perché lo sembrano?

Spazio bianco

Lasciare spazio sufficiente intorno agli oggetti
Lo spazio bianco (detto anche spazio negativo) è l'area vuota intorno a un elemento. Aiuta a focalizzare l'attenzione e a rendere chiaro il layout.
Il design minimalista si basa spesso su ampi spazi bianchi. Apple utilizza da tempo questa tecnica per enfatizzare la sua immagine premium.
Apple è il re del minimalismo e un maestro nell'utilizzare lo spazio bianco a suo vantaggio, dirigendo tutta l'attenzione sul prodotto ed eliminando qualsiasi distrazione.
Lo spazio bianco contribuisce a creare un design elegante e di qualità anche con pochi contenuti. Mette in risalto gli oggetti importanti senza rumore visivo. Studiate gli esempi di siti web minimalisti per imparare a usare correttamente lo spazio negativo.
Mercedes è un altro grande esempio di utilizzo dello spazio bianco e di un colore dominante a proprio vantaggio, non solo per tenere i riflettori puntati sul prodotto ma anche per trasmettere un senso di lusso e di qualità superiore.
L'uso dello spazio bianco è una tecnica che richiede abilità. I principianti spesso vedono siti web minimalisti e cercano di copiarli. Mettono pochi oggetti sullo schermo e lasciano il resto vuoto. Ma riuscite a immaginare troppo spazio bianco in un sito web di un mercato o di un negozio di abbigliamento?
Domande di autoverifica:
Lo spazio bianco è adatto al progetto? Che ruolo ha in questo caso? Cosa sto evidenziando?

Palette di colori

Il colore è alla base dello stile
Il colore crea associazioni con un marchio. Per esempio, se vedete un mix di rosso e giallo, probabilmente penserete a McDonald's. Verde e bianco? È WhatsApp. Con i soli colori del marchio, le aziende possono dire: "Questo annuncio è mio". Non c'è nemmeno bisogno di leggere il testo del banner.
Se state iniziando un progetto da zero, non avete ancora i colori del marchio. Dovete crearli o sceglierli e poi usarli in modo coerente. Per i principianti, è meglio iniziare con tavolozze già pronte. Ecco alcuni strumenti affidabili:
1
Adobe Color: tavolozze pronte all'uso e possibilità di crearne di proprie.
2
Coolors - combinazioni già pronte e un facile generatore di tavolozze.
3
Figma Color Palette Generator - crea e testa le tavolozze dei colori direttamente
in Figma come parte del flusso di lavoro della progettazione.
4
Tilda Colors - una libreria di colori e sfumature all'avanguardia creata dai designer di Tilda.
Il colore è anche un modo per creare enfasi. Non utilizzate tutte le tonalità disponibili. All'inizio, limitatevi a un colore principale e a un colore d'accento. In questo modo il layout rimane pulito. Lavorate con attenzione sulle tonalità: Combinatele correttamente e scegliete quelle che si adattano allo stile generale.
Domande di autoverifica:
Quali colori definiscono lo stile in cui sto lavorando? Le tonalità che uso si abbinano davvero? Posso trovare tavolozze già pronte che si adattano al mio progetto?
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Elementi di base del layout

Punto, linea e rettangolo sono gli elementi chiave.
Il design può sembrare un mix di molti elementi, creatività e qualcosa di difficile da padroneggiare. In realtà, si basa su tre elementi fondamentali:
1
Punto - l'accento che cattura l'attenzione. Ad esempio, un pulsante rosso "Acquista". Anche se non ha l'esatta forma ellittica, funziona comunque come punto perché attira l'attenzione.
2
Linea - la guida. Ad esempio, la barra dei menu nella parte superiore di un sito web è una linea lungo la quale sono disposte le voci di navigazione.
3
Rettangolo - qualsiasi blocco. Può essere un titolo con descrizione, una scheda prodotto o una sezione della pagina.
Tutto il resto è solo una combinazione di questi elementi.
Qualsiasi design può essere scomposto in questi elementi di base. Più li noterete e li analizzerete su siti web reali, più sarà facile creare i vostri layout.
Domande di autoverifica:
Quali elementi compongono la pagina? Quanti punti si usano in ogni blocco? A volte ne aggiungo troppi, rendendo poco chiaro dove deve andare l'occhio?

Coerenza

Le regole devono essere riutilizzate
La coerenza è una regola che i designer spesso infrangono, rovinando l'impressione generale del prodotto. Ad esempio, se una pagina utilizza pulsanti con raggi d'angolo diversi o immagini con bordi diversi, l'intero layout risulta disordinato. Oppure se un blocco ha link sottolineati mentre un altro li evidenzia solo con il colore, si crea confusione.
Coerenza significa seguire un sistema di regole. Se analizzate un sito web, noterete degli schemi nella spaziatura, nello stile dei pulsanti, nel trattamento delle immagini e nel layout generale. Questo sistema è ciò che fa apparire un design coeso.
Anche la coerenza è un chiaro indicatore di qualità. Ad esempio, se un'intestazione è di 56px, un'altra di 54px e la successiva di 52px, si può dire che il layout è andato in pezzi. Non c'è un sistema, non ci sono regole, non c'è coerenza.
Domande di autoverifica:
Perché questo design sembra coerente? Quali regole ci sono nel layout? Sto usando stili diversi per gli stessi elementi in una pagina? Perché il mio design "cade a pezzi" e come posso risolverlo con coerenza?

Modularità

Il rettangolo è la forma di base su cui si fonda il design.
I moduli sono rettangoli che compongono qualsiasi pagina web. Gli elementi di un layout devono essere allineati per dare al progetto un aspetto ordinato e coerente. Per una corretta composizione orizzontale e verticale, i designer utilizzano una griglia per allineare gli elementi all'interno di un blocco.
Un esempio di elementi del piè di pagina allineati alla griglia verticale con contenuto allineato a sinistra.
Quasi tutto tende a formare dei rettangoli: Un paragrafo di testo, un titolo, un'immagine, un grafico. Anche un cerchio è essenzialmente un rettangolo con gli angoli fortemente arrotondati. Alla fine, ogni elemento all'interno di un blocco diventa comunque parte di un rettangolo più grande.
Quando i moduli sono allineati alla griglia, il layout risulta equilibrato e di facile lettura. L'intero stile di design svizzero, ad esempio, si basa sulla modularità e sulla composizione rettangolare.
La tendenza del design Bento rende questo principio ancora più evidente: I designer disegnano semplicemente dei rettangoli e vi inseriscono tutte le informazioni necessarie. È la modularità più trasparente.
Domande di autoverifica: Come si formano i blocchi nel layout? Alla fine si trasformano in rettangoli? Tutti gli elementi sono allineati alla griglia?

Oggetti di ancoraggio

Gli elementi chiave devono essere posizionati in modo da essere notati dalle persone.
Gli oggetti di ancoraggio sono gli elementi più evidenti sullo schermo: Un'illustrazione, un titolo o un logo. Secondo la regola, dovrebbero essere posizionati in uno degli angoli o al centro visivo del modulo. In questo modo la composizione appare equilibrata e si evita che gli oggetti "fluttuino" nel layout.
Questa regola aiuta anche a combattere la paura di una tela bianca. Se non siete sicuri di come disporre gli elementi sullo schermo, iniziate a posizionarli negli angoli del modulo. Otterrete subito una composizione forte che potrete perfezionare in seguito.
Gli oggetti di ancoraggio guidano la composizione complessiva e definiscono la posizione degli elementi. Provate: Aprite i vostri siti web preferiti, schematizzate i loro moduli e verificate come viene applicata questa regola. Senza di essa, la composizione cade a pezzi.
Domande di autoverifica: Dove si trova il modulo nel layout? Quale regola definisce il posizionamento degli oggetti all'interno? Cosa succede se si infrange la regola dell'oggetto di ancoraggio?

Modello a Z e modello a F

Capire come l'occhio umano elabora le informazioni
La maggior parte delle persone legge da sinistra a destra e dall'alto in basso. Lo stesso vale per i siti web. Gli utenti non leggono tutto parola per parola, ma fanno una scansione: I loro occhi si fermano sugli oggetti evidenziati e colgono ciò che conta. I progettisti hanno identificato due modelli di scansione fondamentali.
Il modello F: Gli utenti effettuano una scansione orizzontale in alto, poi si spostano in basso nella pagina, effettuano una nuova scansione al centro e infine si concentrano in basso a sinistra. Il risultato assomiglia alla lettera F. Questo schema funziona bene per i layout lineari e ricchi di contenuti, dove le informazioni devono essere lette in ordine.
Nel sito web di Adidas, il modello F è utilizzato nelle sezioni in cui l'obiettivo principale è presentare informazioni concrete in modo chiaro e coerente, come la storia, la missione, i valori del marchio, ecc.
Il principale svantaggio del modello F è che quando una pagina contiene molto testo e poche immagini, il layout può iniziare a risultare monotono. Un ottimo modo per contrastare questo problema è quello di utilizzare la tecnica a specchio, un approccio in cui le sezioni alternate vengono capovolte orizzontalmente.
Il sito web di Cadbury segue principalmente il modello F, ma lo bilancia con sezioni di contenuto speculari per mantenere il layout dinamico ed evitare la ripetizione.
Lo schema a Z: Gli utenti scansionano da sinistra a destra attraverso la parte superiore, poi in diagonale verso sinistra e infine in basso a destra. Il risultato assomiglia alla lettera Z. Questa soluzione è ideale per le pagine dinamiche e leggere, dove ci sono meno elementi e si vuole guidare l'attenzione dell'utente in modo strategico.
Sul sito web di T-Mobile, il motivo a Z viene spesso utilizzato per creare un contrasto visivo tra le diverse sezioni di testo.
Utilizzate il modello F per servizi e piattaforme in cui gli utenti devono elaborare molte informazioni in sequenza. Usate il modello Z per le pagine creative con meno elementi, dove l'obiettivo è guidare l'attenzione verso specifiche chiamate all'azione.
Domande di autoverifica: Quale modello viene utilizzato qui? Quali elementi attirano la vostra attenzione? Come sono disposti?

Scheda informativa visiva dei 10 principi del design

Enfasi
Palette di colori
Principio di prossimità
Legge di Fitts
Spazio bianco
Elementi di base del layout
Coerenza
Modularità
Oggetti di ancoraggio
Modello a Z e modello a F

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