Tipi di composizione, regole e tecniche nel web design

La composizione è il modo in cui gli elementi sono disposti su una pagina e come interagiscono tra loro per creare un'esperienza visiva.

Lo stesso vale per il design. Gli elementi possono essere disposti in modi diversi e ogni disposizione suscita una reazione emotiva diversa. Questa interazione tra gli elementi nello spazio è ciò che chiamiamo composizione. Nel web design, invece che con i mobili, si lavora con immagini, testo, pulsanti ed elementi grafici. Anche se gli elementi in sé sono identici, la loro disposizione cambia la percezione che si ha della pagina.

La composizione riguarda anche il peso visivo. Ad esempio, potresti avere due forme identiche su uno sfondo bianco, oppure due elementi con la stessa forma e lo stesso colore ma di dimensioni diverse. Queste relazioni contribuiscono a creare gerarchia e struttura in un progetto.

Per disporre gli elementi in modo efficace, è necessario comprendere come le persone percepiscono le informazioni. Questi principi costituiscono la base di qualsiasi impaginazione.

Quando qualcuno legge un libro o un giornale, lo sguardo parte naturalmente dall'angolo in alto a sinistra. Da lì, lo sguardo si sposta verso destra, poi scende e continua a percorrere la pagina. È così che le persone leggono, ed è così che percepiscono anche il design.

Questo principio è particolarmente utile quando si desidera guidare l'attenzione dello spettatore. Una composizione può seguire delle linee direzionali:

• Una diagonale ascendente — dall'angolo in basso a sinistra a quello in alto a destra.
• Una diagonale discendente — dall'angolo in alto a sinistra a quello in basso a destra.

Queste indicazioni contribuiscono a creare un senso di movimento e profondità.

Il diagramma di Gutenberg è un caso specifico di questo principio. Secondo tale principio, lo sguardo si sposta dall'angolo in alto a sinistra verso quello in alto a destra, poi scende verso il basso a sinistra e infine verso il basso a destra.

Questo schema aiuta a mettere in risalto gli elementi chiave: i contenuti più importanti vengono solitamente posizionati nelle aree in alto a sinistra e in basso a destra.

Per facilitare le scelte di impaginazione, è possibile dividere la pagina in una griglia 3×3: nove rettangoli uguali formati da due linee verticali e due orizzontali. Questo metodo è noto come "regola dei terzi". Gli elementi chiave vengono posizionati lungo queste linee o nei loro punti di intersezione. Ciò contribuisce a creare una composizione più equilibrata e visivamente accattivante.

Il modo più semplice per posizionare un elemento è collocarlo al centro. In questo caso, l'attenzione dell'osservatore si concentra immediatamente su di esso. È possibile individuare il centro dello schermo dividendolo in quattro rettangoli uguali: il punto in cui questi si intersecano è il centro geometrico.

Tuttavia, nel design, l'elemento principale non è sempre posizionato esattamente al centro. Ad esempio, potrebbe trovarsi nell'angolo in alto a sinistra o in basso a destra, con il resto dell'impaginazione costruita attorno ad esso. In questo caso, l'elemento diventa il centro compositivo. Un progetto può avere più di un centro compositivo.

Sin dai tempi antichi, l'uomo è alla ricerca delle proporzioni ideali. Una delle più famose è la sezione aurea, pari a circa 1,618:1, ovvero il rapporto tra una parte maggiore e una parte minore.

Nel campo del design, è possibile applicarlo in diversi modi. Ad esempio, si può utilizzare un rettangolo in cui un lato è 1,618 volte più lungo dell'altro. Oppure si possono dimensionare gli elementi in modo che ciascuno sia circa 1,6 volte più grande o più piccolo di quello adiacente.

Il rapporto aureo può risultare difficile da applicare direttamente. Ecco perché i designer ricorrono spesso alla spirale aurea, che si basa sullo stesso principio. Disporre gli elementi lungo la curva della spirale contribuisce a creare una composizione più naturale ed equilibrata.

Gli elementi possono essere disposti in molti modi diversi, quindi le opzioni di composizione sono innumerevoli. Per dare un senso a queste composizioni, i designer spesso le classificano in base al percorso dello sguardo o alla disposizione degli elementi.

Questa distinzione si basa sulla distribuzione degli elementi.

Inizia dividendo la composizione in due parti. Se i due lati sono speculari l'uno rispetto all'altro, la composizione è simmetrica. In caso contrario, è asimmetrica. Le due metà non devono necessariamente essere identiche, ma la disposizione degli elementi dovrebbe risultare equilibrata.

La composizione simmetrica è ideale per i progetti che devono trasmettere stabilità e affidabilità. Crea un'atmosfera tranquilla e prevedibile, rendendola perfetta per siti web dedicati alla sanità o ai servizi pubblici.

La composizione asimmetrica, invece, crea un senso di movimento ed energia. Viene spesso utilizzata per i marchi che vogliono trasmettere dinamismo, come le aziende sportive o gli studi creativi.

Determinato dal punto verso cui è rivolto lo sguardo dello spettatore, all'interno dell'inquadratura o oltre i suoi confini.

Se l'impaginazione guida lo sguardo oltre i bordi dell'immagine, la composizione è considerata aperta. Gli elementi sembrano suggerire: «Guarda oltre, c'è altro là fuori».

Se lo sguardo rimane all'interno dell'impaginazione, la composizione è chiusa. In questo caso, gli elementi trattengono l'attenzione dello spettatore all'interno dell'immagine, come a dire: «Resta qui, concentrati su ciò che hai davanti».

Le composizioni aperte vengono spesso utilizzate per suscitare emozioni e dare un senso di movimento. Lo sguardo dell'osservatore continua a spostarsi verso l'esterno, conferendo al design un aspetto più dinamico. Questo approccio funziona bene per progetti come quelli musicali o legati agli sport motoristici.

Le composizioni chiuse, al contrario, creano un senso di stabilità e tranquillità. Sono particolarmente adatte a siti web dedicati all'arredamento, agli articoli per la casa o all'edilizia.

Dipende dall'impressione generale che trasmette la composizione, a seconda che appaia stabile o ricca di movimento.

Se un layout appare stabile ed equilibrato, si tratta di una composizione statica. Se invece trasmette un senso di energia, tensione o movimento, è dinamico. Queste composizioni sono spesso realizzate utilizzando forme nette, linee diagonali e schemi meno prevedibili.

La composizione dinamica è ideale per i marchi che vogliono trasmettere un'immagine dinamica, come quelli legati alle corse automobilistiche, alla vita notturna o alla moda. La composizione statica è invece più adatta ai settori in cui contano la fiducia e la stabilità, come i servizi pubblici, le gallerie d'arte o le organizzazioni no profit.

Una volta compresa la teoria, il passo successivo è la pratica. Un modo semplice per imparare è analizzare i progetti già esistenti. Questo ti aiuta a individuare gli schemi ricorrenti e a utilizzarli nel tuo lavoro.

Prendi un sito web ben progettato e disegna la sua struttura. Questo ti aiuterà a individuare gli elementi primari e secondari e a capire come sono disposti.

Un esempio di composizione e la sua rappresentazione schematica. In questo esempio, l'immagine risalta come l'elemento visivamente più dominante, seguita dal titolo, poi dal pulsante e infine dagli altri elementi. Lo schema distingue chiaramente tra elementi primari e secondari. marta-kounen.pro

In questo esempio, lo sguardo viene attirato innanzitutto dall'illustrazione. Successivamente, il titolo risalta grazie al suo colore, seguito dal pulsante e poi dagli altri elementi secondari presenti sullo schermo. gingopartners.com

Questa sezione "hero" contiene molti elementi che competono per attirare l'attenzione. Il titolo cattura per primo l'attenzione, poi lo sguardo si sposta sulle immagini, guidato dai colori e dalle dimensioni. Si tratta di un esempio di composizione con più elementi dominanti. vxmediagroup.com

Analizzando le impaginazioni reali, è possibile capire come funziona la gerarchia nella pratica. Una composizione potrebbe presentare:

• Un elemento principale e molti elementi secondari
• Diversi elementi chiave corredati di dettagli
• Elementi dominanti multipli

Con il passare del tempo, inizierai a notare degli schemi ricorrenti: alcune composizioni presentano un unico elemento dominante affiancato da dettagli di contorno, altre hanno più punti focali. Dopo aver analizzato diverse decine di composizioni, inizierai a riconoscere immediatamente queste relazioni senza bisogno di disegnarle. Allenare l'occhio in questo modo ti aiuta a individuare rapidamente ciò che conta di più in ogni progetto.

Il colore aiuta a mettere in risalto gli elementi e a guidare l'attenzione. Ad esempio, potresti avere diversi pulsanti su una schermata. Anche se hanno le stesse dimensioni, puoi farne risaltare uno rispetto agli altri utilizzando un colore contrastante.

La sezione "Hero" contiene tre pulsanti di dimensioni e forma identiche, che differiscono solo per il colore. I pulsanti CTA arancioni risaltano grazie all'elevato contrasto, mentre il pulsante "Contattaci" è volutamente trasparente e meno evidente. hhgconstruct.com

In generale, il colore definisce l'intero sistema visivo. È possibile utilizzare una singola tavolozza di colori, variazioni sottili o un'ampia gamma di tonalità, a seconda dell'obiettivo che si intende raggiungere. Ad esempio, se si desidera che tutti i contenuti abbiano lo stesso impatto visivo ma che i pulsanti risaltino, si potrebbero utilizzare solo due colori: uno neutro per il layout e un colore di risalto per le call to action.

Anche il colore contribuisce a creare l'atmosfera. Una tavolozza dai toni tenui trasmette una sensazione di calma e sobrietà, mentre i colori più vivaci rendono il design più espressivo e accattivante. Anche senza modificare la struttura o le dimensioni, il colore da solo può stabilire una gerarchia, mettendo in risalto gli elementi dominanti e facendo passare in secondo piano gli altri.

Una buona composizione si basa sul riconoscimento di schemi ricorrenti. Un esempio è l'uso coerente delle forme. Alcuni progetti utilizzano solo elementi quadrati, creando così un senso di ordine e uniformità. In altri casi, un designer potrebbe ricorrere prevalentemente a quadrati, ma introdurre dei cerchi per mettere in risalto gli elementi chiave. La scelta dipende dall'obiettivo del progetto.

Sui siti web capita spesso di vedere motivi visivi ricorrenti. Questi contribuiscono a creare un senso di coesione e rendono un marchio più riconoscibile. I designer li utilizzano anche per strutturare i layout. Questi elementi visivi ricorrenti sono chiamati "motivi".

Una composizione efficace si basa sull'atmosfera che si desidera creare. Per ottenere questo risultato, occorre scegliere un tipo di composizione, definire i punti focali, selezionare i colori e, se necessario, applicare dei motivi. Ad esempio, se l'obiettivo è quello di trasmettere un senso di calma e affidabilità, la soluzione migliore è una composizione simmetrica, chiusa e statica. Colori tenui e motivi di sfondo discreti possono rafforzare questa sensazione.

Questa sezione "Hero" presenta alcune scelte di design piuttosto discutibili: un carattere corsivo su uno sfondo molto ricco di elementi e un pulsante CTA ingrandito, ma la composizione funziona comunque grazie alla chiara gerarchia dei contenuti e alla sua struttura. amarantiq.com

La composizione può anche essere utilizzata per creare movimento o persino suscitare una reazione. In tal caso, un layout asimmetrico, aperto e dinamico risulta più efficace. Può trasmettere una sensazione di eccitazione, giocosità o persino un leggero senso di inquietudine, ma suscita comunque una forte reazione emotiva.

Anche se l'impaginazione è non convenzionale e la disposizione degli elementi sembra piuttosto caotica e disordinata, riesce comunque a trasmettere un senso di ordine. pollydes.com/en

I colori vivaci e gli elementi fluttuanti possono conferire a un design un'aria energica, se non addirittura caotica. Questo tipo di linguaggio visivo spesso indica un marchio rivolto a un pubblico più giovane e attento alle tendenze: persone che cercano qualcosa di audace piuttosto che di scontato.

Per altri obiettivi, questo approccio non funziona. Ad esempio, se si vuole trasmettere un'immagine di alta qualità o un senso di stabilità, i colori vivaci e le composizioni disordinate possono risultare fuori luogo. In questi casi, una composizione statica, simmetrica e chiusa è la scelta migliore.

Questi esempi dimostrano che non esiste un'unica composizione perfetta. La soluzione migliore è quella che si adatta al proprio obiettivo. I principi di progettazione aiutano a guidare l'attenzione e a creare una struttura chiara, ma possono anche essere infranti intenzionalmente, ad esempio quando si desidera un risultato audace o non convenzionale.

Ecco un altro esempio di "Hero Section" in cui molti elementi competono per attirare l'attenzione, abbinati a funzionalità interattive: è infatti possibile spostare una moneta con il mouse. grink2025.dviga.marketing