STORIE DI SUCCESSO DI TILDA

- Ciao, sono Valeria, sono una digital designer. Da due anni faccio parte della giuria degli Awwwards e finora è stato un viaggio incredibile!

Ho iniziato come graphic designer e ho lavorato come tale per cinque anni. Poi, negli ultimi due anni, sono passata al web design perché volevo cambiare qualcosa e penso che sia fantastico poter scoprire diversi lati del design, e il web design è molto ricco in termini di ciò che si può fare e di come ci si può esprimere.

Ero una designer interna all'agenzia, ma un paio di settimane fa ho lasciato l'agenzia per dedicarmi alla libera professione e alla realizzazione di siti web per i clienti di Tilda e ai miei progetti personali.

- Non ci sono criteri rigidi per i giudici degli Awwwards, credo che ogni membro della giuria decida per sé. Per quanto mi riguarda, odio i siti web noiosi e quindi cerco una storia, un'atmosfera, un'atmosfera e alcuni effetti che ricorderò, alcuni effetti wow sul sito web.

E non si tratta solo dell'animazione, ma anche di una combinazione di colori o della tipografia, o in generale della sensazione e delle texture. Non si può mai sapere cosa rende un sito wow. È come se si guardasse un film o si guardasse una fotografia o un libro, ci si sente in un mondo diverso.

- Durante il mio lavoro in un'agenzia di design, usavamo soprattutto il codice per creare siti web personalizzati. Quindi il mio compito era quello di creare il design e poi trasferirlo al team di sviluppatori. Ma è stata un po' una sfida, perché a volte le mie idee di design andavano ben oltre quello che gli sviluppatori possono fare o quello che vogliono fare o hanno il tempo di fare. Molte cose si frapponevano tra le mie idee e il risultato finale.

E così ho iniziato a pensare che avevo bisogno di una soluzione per me stesso, che mi permettesse di sviluppare i miei siti web senza altre persone, senza alcuno stop. Ed è così che ho scoperto Tilda: in un certo senso è stata un'esperienza che mi ha cambiato la vita, perché ora posso esplorare la mia creatività, posso fare le cose in modo molto più libero e posso testare i miei limiti, il mio design e quello che voglio fare per i miei clienti.

- Inizio con Figma, poi trasferisco tutto su Tilda e procedo passo dopo passo. Prima creo il desktop e l'animazione. Poi lo mostro al cliente e, se tutto va bene, passo alla versione mobile e a tutte le versioni responsive.

Spesso registro brevi tutorial per i miei clienti su come cambiare le immagini se vogliono sostituire qualcosa o come modificare il testo. Tilda ha i blocchi zero e i blocchi standard; i blocchi zero sono un po' più creativi perché si possono personalizzare tutte le idee.

Uso i blocchi standard soprattutto per le parti fondamentali del sito che so che verranno aggiornate regolarmente, come le gallerie o i prezzi. Cose del genere devono essere modificate in modo rapido e semplice. Nel mio lavoro di progettazione, uso l'80% di Zero Blocks e il 20% di blocchi standard, a beneficio dei clienti, che possono così sostituire le cose molto più rapidamente.

Il vantaggio di Tilda è che ci vuole pochissimo tempo per creare un sito web: Posso iniziare e finire il progetto entro due settimane.

E sapete come vanno le cose con i clienti, che arrivano e dicono: "Ci serve ieri, per favore". Ed è in questo caso che Tilda è molto utile, perché si può fare tutto molto velocemente. E se ci sono cambiamenti nel processo, è possibile modificarli con estrema facilità.

- Tilda era l'unica scelta possibile per me, credo, perché ho mostrato il mio file Figma ad alcuni sviluppatori e loro hanno detto: "Oh mio, ci sono così tanti elementi e così tanti dettagli e tutto si muove...". Mi hanno detto: "Non è possibile, ti ci vorrà una vita per farlo bene!"

Così ho capito che sarebbe stato molto più facile farlo da solo. In questo modo posso provare e poi, se qualcosa non mi piace, lo cambio molto più facilmente e velocemente. Quindi Tilda era l'unica opzione per me.

- La cosa più importante, direi, è non seguire la struttura standard e non cercare di adattarsi alle cose che tutti ti dicono: "Deve essere così!". La cosa più importante è mostrare chi siete. Odio vendere perché penso che il cliente ti abbia scelto non per la pubblicità. Se rimani fedele a te stesso, le persone lo sentono e credo che vogliano farne parte in qualche modo. Almeno con me funziona sempre.

Quando stavo realizzando il mio portfolio, avevo un mentore, un mentore del design, che mi diceva: "Beh, forse dovremmo adottare questa struttura e questo modo". E io ho risposto: "Beh, non mi sembra di essere io". Penso che sia molto importante mostrare nel proprio portfolio chi si è.

- Dovreste scegliere 3, 4 o al massimo 5 dei vostri progetti migliori e raccontare la storia che c'è dietro, come ha aiutato il vostro cliente. E se si tratta di un caso finto, se non è un progetto reale, penso che sia comunque un caso e che sia giusto aggiungerlo al vostro portfolio. Racconta la tua idea, il motivo per cui l'hai creata, cosa ti ha ispirato e perché pensi che sia importante raccontare questa storia al mondo.

Posso dire che i casi che ho realizzato come miei progetti creativi personali hanno portato il maggior numero di clienti perché le persone possono vedere la tua passione, possono vedere cosa ti piace e cosa è importante per te.

- Uso molto l'animazione perché i miei clienti di solito provengono da industrie creative o vogliono raccontare qualche tipo di storia per illustrare la loro attività. E l'animazione è importante per lo storytelling, credo perché si può illustrare la propria idea, alcune metafore, e mostrare cosa c'è sotto il marchio. Quindi la uso spesso.

Nessuno dei miei clienti è venuto da me dicendo: "Non voglio usare l'animazione!". Forse ha a che fare con i settori con cui lavoro, perché alcuni siti web non hanno bisogno di tante animazioni - siti aziendali o settori più seri - ma i miei clienti le usano molto.

E in realtà su Tilda uso alcune animazioni anche quando lavoro con il codice, con gli sviluppatori: Uso l'animazione quando cerco di spiegare il risultato che voglio ottenere sul sito web. Così è molto più facile per me farlo rapidamente e poi mostrarlo allo sviluppatore. In questo modo è più facile per loro replicare l'idea. A volte può essere difficile spiegare e capire ciò che si vuole, e quando si può mostrarlo, è un'ottima opzione!

- Penso che ogni designer dovrebbe guardare i film in generale, perché ci sono un sacco di grandi registi là fuori e un sacco di ispirazione per il colore e la composizione.

E guardo sempre i titoli prima e dopo i film, perché in alcuni film sono incredibilmente grandi, di grande ispirazione.

Penso a "True Detective", penso che abbiano avuto uno dei migliori titoli di apertura, era molto misterioso e aveva grandi effetti visivi e musica, molto bello!

- Racconto storie di persone e sono una sorta di traduttore tra il marchio e i clienti. Credo che sia molto importante per i designer non limitarsi a creare layout, ma andare più a fondo, approfondire la semantica e il significato del marchio e aiutare a tradurre questo sentimento.

E naturalmente spero di rendere il mondo un po' più bello e di creare esperienze piacevoli per le persone.